Некий меломан не пожалел выложить 93 тысячи долларов за дешевый аналоговый инструмент, ставший знаковым для эпохи цифровой музыки. Buro 24/7 Украина рассказывает про другие музыкальные инструменты, изменившие и сформировавшие облик современной музыки.

Терменвокс

Изобретение Льва Термена, до сих пор способное вызвать удивление и восторг. В контексте музыкальных инструментов - наша главная национальная гордость.

Главные инструменты в истории современной музыки

Виолончелист и талантливый физик Лев Сергеевич Термен имеет немало интересных фактов в своей биографии. Например, после создания своего уникального музыкального инструмента в 1920, уже будучи всемирно известным, он долгое время оставался без работы, эмигрировал в США, создавал охранные сигнализации для американских тюрем, затем вернулся и подвергся сталинским репрессиям, после чего был прощен и даже премирован за разработку подслушивающих устройств.

Изобретение Льва Термена, до сих пор способное вызвать удивление и восторг. В контексте музыкальных инструментов - наша главная национальная гордость

Терменвокс - это уникальная конструкция, игровая поверхность которой находится буквально в воздухе - музыкант перемещает свои руки относительно горизонтальной и вертикальной антенн, в результате чего меняется частота звука. Ключевое слово для описание того, как это звучит, - "плавность". Нужно обязательно отметить и то, что игра на инструменте совершенно точно не является легкой прогулкой - одним из основных критериев для исполнителя является идеальный музыкальный слух, и это уже не говоря о чисто механических навыках. Более прочих звучанию терменвокса обязаны создатели ранних научно-фантастических фильмов, по крайней мере, сегодня его мистические завывания прежде всего вызывают ассоциацию с чем-то внеземным. Широкое распространение инструмент получил после использования его Делией Дербиршир в заставке к сериалу "Доктор Кто" и Бернардом Херрманом в саундтреке к фильму "День, когда Земля остановилась". В популярной же музыке путь терменвокса начался с группы Beach Boys, именно у них инструмент подслушал один из его главных популяризаторов Жан-Мишель Жар. Удивительно, но советское ноу-хау почти не используется современными электронщиками. Вероятно, из за сложности освоения; похожего звука в свое время пытались добиться Aphex Twin и Portishead, но до использования оригинального терменвокса их руки так и не дошли.

Модульные синтезаторы Moog

Самая известная на сегодняшний день компания, производящая синтезаторы. Основана в 1953 году Робертом Мугом, инженером из Нью-Йорка.

Главные инструменты в истории современной музыки

Коммерческий успех к одному из самых популярных музыкальных брендов ХХ века пришел в 1968 году, когда американская исполнительница и композитор Венди Карлос (до операции по смене пола - Уолтер Карлос) выпустила свою пластинку Switched on Bach, на которой сыграла произведения знаменитого немецкого композитора исключительно на модульном синтезаторе Moog, сполна продемонстрировав потенциал по тем временам еще экзотического музыкального инструмента.

Инструменты Роберта Муга напрямую участвовали в формировании таких жанров, как, например, нью-эйдж и диско

Пластинка завоевала премию "Грэмми" и достигла платинового статуса, став таким образом первым в истории альбомом классической музыки, проданным в количестве более миллиона экземпляров. Красующийся же на лицевой стороне конверта пластинки синтезатор сразу же привлек внимание самой широкой публики, обеспечив тогда еще совсем юной компании отличные продажи на дюжину лет вперед. Впрочем, после ухода из Moog Music отца-основателя и смены нескольких владельцев в 1986 году фирма все же была объявлена банкротом - новые модели синтезаторов продавались не так успешно, да и в целом американский рынок пребывал в серьезном кризисе ввиду повсеместного распространения дешевых цифровых моделей из Японии. Это, однако, история со счастливым концом - в 2002 году состоялось триумфальное возвращение Moog Music Inc. в большой бизнес с самим Бобом в качестве рулевого.

Инструменты Роберта Муга напрямую участвовали в формировании таких жанров, как, например, нью-эйдж и диско: так, на прошлогоднем альбоме Daft Punk Джорджио Мородер рассказывает трогательную историю о своем знакомстве с модульным синтезатором Moog. Свою роль электронные инструменты американской марки сыграли и в становлении немецкой экспериментальной сцены 1970-х, попав в арсенал музыкантов Ash Ra Tempel,Tangerine Dream, Kraftwerk и т.д. Говорящее название носит и один из проектов пионеров электроники Клауса Шульце и ныне покойного Петера Кулмана - The Dark Side of the Moog. Сегодня компания Moog Music Inc. выпускает более десятка различных продуктов, в числе которых уже давно присутствуют не только синтезаторы, но и гитары, педали эффектов и даже приложения для iOS.

Модульные синтезаторы Buchla

"Бутиковые" модульные системы из Сан-Франциско - насколько уникальные, настолько и дорогие синтезаторы, отличающиеся оригинальной архитектурой и своеобразным звучанием.

Buchla - феррари в мире синтезаторов. В том смысле, что это инструменты очень дорогие и крайне редкие

Главные инструменты в истории современной музыки

Обычно, рассказывая историю возникновения синтезаторов, обязательно упоминают об идеологическом противостоянии инженеров Восточного и Западного побережья США. В качестве классического представителя восточной философии неизменно выступает Муг - считается, что синтезаторы его производства нацелены на немедленный музыкальный результат и, как следствие, имеют прямолинейную архитектуру и легки в освоении, чем и обусловлен их коммерческий успех. Все это якобы отрицает "философия West Coast" во главе с Дональдом "Доном" Буклой - бывшим инженером NASA и энтузиастом "конкретной музыки", начавшим создавать свои первые синтезаторы примерно в начале 1960-х годов в Сан-Франциско, практически одновременно с Мугом. Кто из этих двоих первым спроектировал полноценный синтезатор - неизвестно, однако точно можно сказать, что Букла и его коллеги из Центра пленочной музыки Сан-Франциско преследовали совсем другие цели. Здесь прежде всего речь шла об эксперименте для получения необычных результатов - звуков, не слышанных ранее, - и выдумывания разнообразных инженерных причуд, позволяющих эти звуки извлекать.  Buchla - феррари в мире синтезаторов. В том смысле, что это инструменты очень дорогие и крайне редкие (даже не мечтайте найти в продаже модели 1960-х годов выпуска). Даже самый дешевый и относительно базовый продукт современной линейки (переиздание Buchla Music Easel) обойдется покупателю в четыре тысячи долларов. При этом не нужно думать, что калифорнийские синтезаторы являют собой беспомощные музейные экспонаты; модульные системы Buchla и на сегодняшний день способны издаввать звуки, которые повергают большинство слушателей в восторженный экстаз.

Впрочем, синтезаторы Buchla можно услышать не только в записях авангардных композиторов. Счастливыми обладателями редких систем являются, например, голливудский сочинитель Ханс Циммер, итальянец Алессандро Кортини, крестный отец минимал-техно Рикардо Вильялобос и его соратник Макс Ледербауэр и многие другие. На своем канале YouTube редкой системой Buchla хвастается канадский EDM-продюсер Deadmau5, а на последнем альбоме Four Tet есть даже отдельный трек, посвященный инструменту.

Электрические гитары Fender

Компания, основанная в 1946 году, сегодня один из двух главных мировых производителей электрических гитар.

Главные инструменты в истории современной музыки

В 1938 году безработный бухгалтер из Калифорнии Лео Фендер решил воплотить в жизнь свою давнюю мечту: открыть в своем родном городе сервис радиотоваров и, собственно, зарабатывать на любимом им с детства занятии. Вскоре молва о талантливом инженере, творящем чудеса в области звукотехники, разнеслась по всей округе - и Лео, вовремя оценив собственный потенциал, решил попробовать свои силы в области производства очаровавших его электрических гитар. В 1945 году вместе с Доком Кауффманом, гитарным мастером, работавшим в компании Rickenbacker, они основали фирму K&F, которая затем была переименована в Fender. Огромный успех первых моделей Fender, прежде всего Telecaster и Stratocaster, быстро возвел фирму в статус лидеров рынка, однако уже в 1965 году Лео вынужден был покинуть компанию по состоянию здоровья, продав права на торговую марку концерну CBS.

Сегодня популярными моделями ГИТАР FENDER также являются разработанные в 60-е Jaguar и Mustang

Уже в 1970-х, полностью излечившись, Фендер предпринял попытки вернуться в бизнес, став одним из основателей компании G&L. Гитары новой марки пользовались определенной популярностью, но ни одна из них так и не достигла бешеного успеха той же Stratocaster, что, впрочем, не помешало американскому инженеру продолжить любимое занятие вплоть до своей кончины в 1991 году. Неоценимый вклад Лео Фендер внес и в сферу производства усилителей и прочей профессиональной звуковой техники, что было отмечено премией "Грэмми" в 2009 году.

Помимо вышеназванных, Fender славится своей "джазовой" серией: Jazzmaster и Jazz Bass. Сегодня популярными моделями также являются разработанные в 60-е Jaguar и Mustang. Изначально обе эти гитары не пользовались коммерческим успехом и даже были сняты с производства (в 1975-м и 1982-м соответственно), однако получили второе рождение в конце 80-х благодаря американским альтернативным коллективам: Nirvana, My Bloody Valentine, Sonic Youth и прочим. Вопреки расхожему мнению, музыкантов привлекала не только низкая цена бывших в употреблении инструментов, но и их звуковые возможности: например, конструкция Jaguar позволяла гитарным струнам особым образом вибрировать, создавая интересный звуковой эффект, который активно использовал, например, Ли Ранальдо из Sonic Youth. Нужно отметить и гибрид двух моделей, так называемый Jag-Stang, разработанный по эскизам Курта Кобейна; лидер группы Nirvana предложил компании объединить лучшие, на свой взляд, качества обеих гитар в одном корпусе.

Продолжение следует...