В Киеве открывается выставка художницы Сони Делоне. Рассказываем, почему она великая

15 ноября в киевской галерее Set откроется выставка "Ритм цвета", посвященная французской художнице украинского происхождения Соне Делоне. Выставка, организованная куратором Катей Тейлор и ее Port.agency при поддержке Французского института в Украине и посольства Франции, будет состоять из двух частей. В первой части представят уникальные документы: переписку Делоне с близкими, а также винтажные плакаты и книги, а главными ее экспонатами станут 2 графические работы, которые хранятся в Национальном художественном музее Украины.

Вторая часть выставки продемонстрирует работы современных украинских художников, которые наследуют подход Делоне к искусству и работают на пересечении разных направлений и медиа. В проекте примут участие сестры Яся и Леся Хоменко, Маша Рева, Оксана Левченя, Флориан Юрьев и Ева Тулуа.

Сочетая поэзию и живопись, текстиль и театр, дизайн и перформанс, Соня Делоне искала универсальную форму, которая способна показать не статическую, а подвижную ткань искусства.

Результаты работы Делоне с цветом и формой заложены в фундаментальных основах современного искусства. Художница не только заняла одно из ведущих мест в формировании абстрактной живописи, но также стала одной из немногих фигур, влияние которых вышло за пределы узкого поля искусства.

Рассказываем, что нужно знать о Соне Делоне и почему пропускать эту выставку нельзя.

1.

Соня Делоне родилась в еврейской семье Штернов в Одессе в 1885 году. Ее настоящее имя – Сара. Спустя 5 лет ее дядя Генрих Тек, занимающийся юриспруденцией в Петербурге, забрал девочку к себе на воспитание. После этого Соня больше никогда не приезжала в Украину, но в своей автобиографии "Мы дойдем до солнца" вспоминала о влиянии родного края: "Я восхищена чистым цветом. Цвета моего детства, Украины. Воспоминания крестьянских свадеб моей страны, где красные и зеленые платья, украшенные многочисленными бантиками, летали в танце".

2.

В 1903 году Соня отправилась в немецкий город Карлсруэ, где в течение двух сезонов брала уроки рисования в студии художника-натуралиста Людвига Шмид-Ройтте. В одно время с ней учился рисованию и композитор Арнольд Шенберг, представитель музыкального экспрессионизма и основоположник новой венской школы в музыке.

3.

Спустя два года Соня переехала в Париж. Там она посещала академию Ла Палетт, где ее учителями были Амедео Озанфан (один из главных представителей пуризма) и Андре де Сегонзак (живописец и график, представитель реалистической живописи). Соня писала натюрморты, интерьеры парижских кафе и портреты. В 1908 году она впервые показала свои работы на выставке в парижской галерее Notre-Dame-des-Champs.

4.

Первым мужем Сони стал писатель и коллекционер Вильгельм Уде. Именно он впервые открыл широкой публике основателей кубизма Пабло Пикассо и Жоржа Брака, примитивиста Анри Руссо и других художников. Брак с Уде был фиктивным – он стал вынужденной мерой, чтобы Соня могла остаться в Париже. Но благодаря Вильгельму девушка встретила молодого художника Робера Делоне. Он и стал ее вторым мужем. Вместе они придумали симультанизм – направление абстрактного искусства, базировавшееся на сочетании цветовых ритмов. В 1912 году Робер выпустил манифест симультанизма – "О свете". Другое название симультанизма – орфизм (по имени древнегреческого бога Орфея), его придумал поэт Гийом Аполлинер.

5.

В 1917 году, после Октябрьского революции денежная поддержка от дяди и тети прекратилась, и Соня полностью посвятила себя дизайну. Она открыла в Мадриде бутик Casa Soniа, где предлагала симультанные предметы интерьера и аксессуары. В 1919 она выставила свои декоративные работы в Бильбао на выставке l'Associacion de Artistas Vascos рядом с симультанными полотнами Робера Делоне. Эксперименты Сони оценил хореограф Сергей Дягилев – по его просьбе художница создала костюмы к балету "Клеопатра", премьера которого состоялась в 1918 году в Лондоне. Позже, уже после возвращения в Париж, художница занималась декорациями к постановкам "Воздушное сердце" и "Вечер колючего сердца" дадаиста Тристана Тцара.

6.

На этом увлечение Делоне дизайном одежды не закончилось. Она открыла собственную мастерскую по печати на ткани, где изготавливался текстиль с уникальными симультанными принтами. Делоне была у истоков абстрактной геометрической орнаментации в текстиле и в значительной мере повлияла на ее распространение и развитие. В Париже Соня открыла бутик вместе с кутюрье Жаком Эймом и работала над костюмами для фильмов "Маленький парижанин" и "Головокружение". В 1930-е они с Робером создавали проекты неоновой рекламы для публичных пространств.

7.

После смерти мужа Соня активно занималась популяризацией его наследия и продвижением идей симультанизма. Вместе с тем она не покидала работы с театральными постановками. В 1968 году, несмотря на возраст, она создала декорации и костюмы для выступлений под музыку Игоря Стравинского.

8.

Две картины Сони Делоне приобрел президент Франции Жорж Помпиду: одну для Елисейского дворца, а вторую – в подарок президенту США Ричарду Никсону.

9.

Соня Делоне подарила Франции 117 работ, своих собственных и Робера. Их представили в Лувре в 1964 году. Это была первая прижизненная выставка женщины-художницы в Лувре, одном из самых важных музеев мира.

Посмотреть выставку "Ритм цвета" можно будет до 15 декабря.

 

Смотрите также: Заработал архив украинского альтернативного искусства. Смотрите, что там.