Поиск

10 лучших клипов The Chemical Brothers, которые должен увидеть каждый

10 лучших клипов The Chemical Brothers, которые должен увидеть каждый

Концерт совсем скоро!

Текст: Buro 24/7


Работы Мишеля Гондри, Спайка Джонса и других

Британские электронщики The Chemical Brothers всегда славились сотрудничеством с лучшими клипмейкерами. В их карьере был не один десяток новаторских, оригинальных работ, которые навсегда останутся в истории. В преддверии концерта The Chemical Brothers 15 июня в киевском МВЦ рассказываем о самых знаковых из них.

Wide Open (feat. Beck)

Самыми любимыми среди всех клипмейкеров электронного дуэта всегда был и остается режиссерский дуэт Dom & Nic, который состоит из Доминика Хоули и Ника Гоффи. Именно эти парни в ответе за появление на свет клипов на композиции Block Rockin' Beats, The Salmon Dance, The Test, Setting Sun, Hey Boy Hey Girl, Believe, Wide Open, а также на сингл Free Yourself из свежего альбома "братьев".

Каждая из этих работ заслуживает отдельного разговора, но видео для лирической песни Wide Open с альбома Born in the Echoes, записанной в коллаборации с Беком Хансеном, выделяется даже из такого ряда своим техническим исполнением. Сюжет прост — девушка грациозно танцует внутри пустого склада, и ее тело постепенно превращается в трехмерную прозрачную кружевную фигуру. Среди звездного состава клипа – британский хореограф Уэйн Макгрегор и японская актриса и балерина Соноя Мидзуно, играющая искусственный интеллект Киоко в научно-фантастическом фильме Ex Machina ("Из машины").

Для того чтобы добиться такого эффекта, специалистам по компьютерной графике пришлось проделать огромную работу. Сначала они провели полное сканирование тела Сонои и создали ее идеальную виртуальную модель. Затем с помощью инерционной системы захвата движений несколько раз записали ее танец. А кроме того, сняли его с 11 GoPro камер, для 7000 кадров создали чистые модели окружения (то есть склада) и добавили 3D-анимацию. В итоге, получился один непрерывный дубль. Вдохновившись природными клеточными структурами, Дом и Ник хотели передать идею единства механического и органического — одну из центральных в творчестве The Chemical Brothers.

А вот так это снимали:

 

Star Guitar

Французский режиссер Мишель Гондри, подаривший миру фильмы "Вечное сияние чистого разума", "Наука сна", "Пена дней" и "Зеленый шершень", по праву обладает репутацией одного из самых изобретательных и нестандартно мыслящих мастеров 1990-х и нулевых. Это реноме он неоднократно подтверждал в работе с музыкантами первого эшелона — Кайли Миноуг, Daft Punk, The White Stripes, Канье Уэстом, Radiohead, Бьорк и многими другими.

Было бы странно, если бы он обошел стороной The Chemical Brothers, музыка которых всегда дает простор для воображения клипмейкеров. Его авторству принадлежат целых 4 видео — Let Forever Be, Star Guitar, Go и Got To Keep On. Каждый из них по-своему уникален, но особого внимания заслуживает, конечно, клип на сингл Star Guitar с альбома Come With Us 2002 года — гениальный в своей простоте.

Снятый из окна скоростного поезда, он кажется даже примитивным. Но мало кто знает, что за этим стоит кропотливая и внимательная работа. При первом просмотре зритель может даже не осознавать этого, но все, что появляется в кадре: люди, здания, столбы, мосты, деревья, — идеально синхронизировано с мелодией и ритмом. И это не только мастерски точный монтаж, но и результат долгой предварительной подготовки. Гондри нарисовал раскадровку на бумаге, пометил места, в которых он хотел сделать акцент, а затем воссоздал прототип желаемого результата с помощью подручных предметов: апельсинов, вилок, очков, книг, теннисных туфель и многого другого. А затем отправился по маршруту Ним — Валанс (города на юге Франции) уже с пониманием того, что он хочет получить на выходе. 10 раз Мишель ездил туда и обратно на поезде, снимая вид из окна.

В 2002 году клип на Star Guitar одержал победу в японском MTV Video Music Awards в номинации "Лучшее танцевальное видео" и получил ряд других наград.

Believe

Клипы The Chemical Brothers далеко не всегда такие медитативные и спокойные. Пример настоящего адреналинового психологического триллера — видео на сингл 2005 года Believe с экспрессивным вокалом фронтмена группы Bloc Party Келе Окереке. Он начинается довольно безобидно: молодой парень типичной британской наружности пялится в телевизор, по которому крутится танцевальный ролик, отсылающий к Call On Me Эрика Придза. Затем нам дают понять, что он работает на заводе по сборке машин, и мы уже готовы к социальной драме в духе Кена Лоуча. Но не тут-то было. В кадре появляется странное существо — огромный железный гибрид из частей робота с того самого автокомбината, который начинает преследовать главного героя везде, куда бы он ни направился.

Несложно догадаться, что метафора клипа — противостояние человечества слишком большой автоматизации и роботизации современной жизни. Но это тот редкий случай, когда реализация важнее идеи. Что бы ни символизировало происходящее в кадре, в первую очередь это просто снято настолько талантливо и динамично, что ты в буквальном смысле не можешь оторваться от экрана в ожидании, чем же закончится эта безумная погоня. Клип снимали те самые Dom & Nic — они были удостоены за него премии на MTV Europe Music Awards за лучшее видео года.

The Boxer

Ещё один громкий сингл из пятого студийного альбома электронщиков Push The Button — The Boxer. За съёмки клипа отвечал режиссерский дуэт Ne-o — в лице Джейка Найта и Рёко Танаки. Вряд ли это было сделано специально, но его сюжет в чем-то рифмуется с Believe — молодой человек против предмета физического мира, который выходит из-под контроля. Но если там речь шла о "франкенштейне" из заводских машин, то здесь клипмейкеры поместили в центр повествования обычный баскетбольный мяч. Тот выпрыгивает из спортивной сумки парня и начинает жить своей жизнью — метаться, биться о стены и даже ездить в такси. Даже колесо грузовика, за сиденьями которого на короткое время в кадре появляются сами музыканты, не может его остановить. И только попав в ловушку из телефонной будки, он раздувается и взрывается.

По словам Джейка Найта, видео снималось в Будапеште и выбор локации был тесно связан с самой музыкой. Режиссерам нужно было найти такое место, в котором мяч мог бы отскакивать от поверхностей, синхронизируясь с 8-м или 16-м тактом в треке. Они поняли, что это должно быть большое пространство с низкими потолками, но при этом со стойками. Казалось бы, любая парковка подошла бы для такой задачи, но у них были свои причины, по которым они были вынуждены лететь в Венгрию.


Elektrobank

Переносимся в далекий 1997 год. The Chemical Brothers выпускают свой второй альбом Dig Your Own Hole с синглами Block Rockin' Beats, Setting Sun и Elektrobank. В роли клипмейкера для видео на последний из них приглашается молодой перспективный режиссер Спайк Джонз, который уже снял несколько клипов для Beastie Boys, Weezer, Daft Punk и Sonic Youth, а также несколько короткометражек. Спайк Джонз предлагает неожиданную идею — снять соревнования по гимнастике с классическим киношным синопсисом. Авторитарный тренер, который читает брошюры советских специалистов по подготовке женской олимпийской команды, его молодая наставница, которая волнительно наблюдает за чужими выступлениями, а затем сама выходит на паркет, ключевой переломный эпизод, в котором она подворачивает ногу, но, превозмогая боль, таки побеждает в соревновании.

Сценарий как будто написан по учебнику "Как снимать голливудские спортивные драмы". Казалось бы, при чем тут The Chemical Brothers? Но именно музыка привносит в эту несложную картинку особый эффект. Кувырки, кульбиты, фляки, танцы с гимнастической лентой и прочие упражнения выглядят здесь поразительно драматично благодаря быстрому танцевальному ритму трека. Примечательно, что главную роль здесь исполнила 26-летняя София Коппола, которую в будущем судьба свяжет брачными узами со Спайком Джонзом. Более того, все трюки девушка исполнила сама, каждую ночь приходя домой измученной, с кучей ушибов и болью в конечностях.

Hey Boy Hey Girl

Возможно, самое популярное в массах видео британцев — на трек Hey Boy Hey Girl с лонгплея 1999 года Surrender. Именно эту работу Дома и Ника узнают даже те, кто совсем далек от мира электронной музыки. С особым упоением все обычно ждут той самой сцены в культовом лондонском ночном клубе Ministry of Sound, где девочка, в которой проснулся талант рентгеновского зрения, смотрит на танцпол и видит дергающиеся и извивающиеся скелеты вместо людей. Как всегда в клипах режиссерского дуэта Dom & Nic, все происходит логично и закономерно. В начале клипа группа школьников едет в автобусе и мы видим, как та самая девушка открывает медицинскую книгу с анатомическими рисунками. А затем дети направляются в музей естествознания, где явно неравнодушный к ней мальчик пытается напугать её черепом в капюшоне. После падения девочка ломает запястье и отправляется в больницу, где ей делают рентген. Вот тут-то в ней и просыпаются суперспособности.

Помимо того, что видео для Hey Boy Hey Girl стало одним из самых любимых для поколения MTV 1990-х, сам сингл также относится к числу самых успешных в карьере Тома и Эда. Если вы не смотрели этот клип — вы не имеете права называться фанатами The Chemical Brothers. Да и электронной музыки вообще.

The Golden Path (feat. The Flaming Lips)

Трек The Golden Path с вокальной партией лидера The Flaming Lips Уэйна Койна не вошел ни в один из номерных альбомов "братьев". Он вышел вместе с релизом первого сборника лучших хитов группы Singles 93-03 в 2003 году. И вряд ли его можно включить в список самых громких хитов The Chemical Brothers. Но видео заставляет возвращаться к нему снова и снова. Во-первых, это редкая вылазка знаменитых электронщиков на территорию радужного психоделик-попа с хиппи-эстетикой. И она делает творчество группы еще разнообразнее. А во-вторых, дебютная режиссерская работа американского художника Криса Милка, рассказывающая историю человека в мрачной серой офисной обстановке, который мечтает о лучшем мире — более красочном, радостном, беззаботном, близка многим. У зрителя нет необходимости напрягать мозг для разгадывания скрытых смыслов и посылов — уж эту проблематику он понимает сразу и без всяких сложностей.

Возможно, поэтому клип кажется таким родным. И если для "белого воротничка", талантливо сыгранного актером Фрэном Кранцем, символом лучшего мира было единение в танцах на солнце, то для меломана в 2019 году подобный символ — сама эта золотая эпоха клипмейкерства 90-х — начала 00-х, в которую хочется убежать из душного пространства одинаковых безыдейных видеоработ.

Go (feat. Q-Tip)

Еще один шедевр, подаренный Тому и Эду французом Мишелем Гондри, — клип на первый сингл Go из их восьмого студийного альбома Born in the Echoes. Для его съёмок электронщикам пришлось отправиться в модернистский рай в Париже, на берегу Сены, который славится одной из самых высоких концентраций башен в городе. Львиная доля из них была построена еще в 1970-х по проектам французских архитекторов в процессе восстановления бывшей промышленной зоны и выполнена в стиле брутализма.

Жесткая неприветливая красота города Фронт-де-Сен в сочетании с идеально отточенными и синхронизированными движениями семи танцоров, идущих с маршем в национальной одежде баварцев и тирольцев, ледерхозе, изящно оттеняет прямолинейность самого трека. Здесь нет или, по крайней мере, не видно большой идеи, как во многих других работах британцев. "Go!" — восклицает властный голос в припеве, и люди продолжают двигаться. Но это сделано с таким вкусом и геометрической находчивостью, характерными для фирменного стиля Гондри, что этого достаточно для того, чтобы назвать этот клип одним из лучших в коллекции The Chemical Brothers.

Free Yourself

Уже знакомый вам режиссерский дуэт Dom & Nic взялся за экранизацию одного из синглов из нового альбома британцев No Geography, который The Chemical Brothers представят в Киеве 15 июня. Речь идет о треке Free Yourself, в котором они снова возвращаются к двум своим любимым темам — искусственному интеллекту и утрате контроля человека над реальностью. Правда, противостояние тут разыгрывается совсем уж неравное. Сотни веселящихся роботов устраивают вечеринку на фабрике по их производству и бегут к выходу, где их попытается остановить одинокий ленивый охранник. Финала истории мы не увидим, но несложно догадаться о его результате.

Многие фанаты и журналисты проводят параллель с сериалом "Черное зеркало", в одном из сезонов которого был похожий сюжет с роботами-собаками. Но в этом и прелесть "химических братьев" и клипмейкеров, которые с ними регулярно сотрудничают, что они умеют говорить о сложных и важных вещах без лишней трагичности и слишком серьезной мины. Бунт роботов в Free Yourself не воспринимается как крик об опасности. Кто вообще сказал, что роботы — это плохо? Посмотрите, как классно они двигаются. И Том с Эдом среди них. О своем любимом приеме ненавязчивого камео они не забывают почти никогда.

 

We've Got To Try

Еще один сингл из No Geography, четвертый по счету, — We've Got To Try, клип на который снял режиссер Ниниан Дофф, ранее работавший с Kasabian, Miike Snow, Migos, Run The Jewels и самими The Chemical Brothers. Масштабное видео к Sometimes I Feel So Deserted, не попавшее в эту подборку только по причине высокой конкуренции, — его рук дело. В We've Got To Try Ниниан пользуется запрещенным приемом и снимает в главной роли собаку. Умиление гарантировано. Особенно если она садится за руль болида "Формулы-1", а потом и вовсе летит в космос под наблюдением людей в аппаратной. Но если в истории с советской Лайкой и ее запуском на орбиту Земли собака была просто пассажиром спутника, то здесь она полноценный рулевой, который управляет полетом.

Во избежание спойлеров промолчим о финале клипа. Лучше посмотрите сами. Он вышел довольно остроумным и неожиданным. В результате Доффу удалось снять не только самый милый клип в карьере британского дуэта, но и дать музыкантам отличный повод для рекламного контракта. Посмотрев видео, маркетинговый директор "Формулы-1" Элли Норман предложила электронщикам интеграцию мечты. Стороны ударили по рукам — и теперь трек We've Got To Try будет звучать во время телевизионных трансляций нового сезона гонок в этом году. Промо мечты.

Смотрите также: Ученые определили самые заводные песни за последние 50 лет.

Больше